Vairākas desmitgades modes skates ir gājušas no privātiem pus slēgtiem pasākumiem uz grandioziem šoviem ar pārraidi visai pasaulei. Mēs atgādinām par modes skašu un modes nedēļu vēsturi un izsekot to attīstībai.
Defilē: kā viss sākās
Defilējušos tēvu bieži sauc Čārlzs Frederiks Vērts - Anglijā dzimis franču kurjers, viens no galvenajiem pagājušā gadsimta dizaineriem, kurš bija starp Haute Couture dibinātājiem. 1860. gados Vērts nāca klajā ar revolūciju modes industrijā: tā vietā, lai parādītu drēbes uz skicēm vai manekeniem, kā tas bija agrāk, viņš savos darbos ģērba īstas sievietes, lai klientiem parādītu drēbes. Viņa sieva Marie-Augustine Berne, kuru tagad sauc par pirmo modes modeli, debitēja auditorijas priekšā dizaineru tērpos. Tomēr, neraugoties uz neskaitāmajiem pakalpojumiem modes pasaulei, Vērta izstādes, stingri sakot, nevarēja saukt par apgānīšanos. Fakts ir tāds, ka pirmās pasaules skates notika speciāli aprīkotā nelielā telpā pie studijas: klients sēdēja, modeles izgāja ārā un nostājās viņa priekšā. Vārds défilé (tulkots no franču valodas kā “šaura pāreja starp noteiktiem šķēršļiem”), parādot modes skates, sāka lietot vēlāk, mainot “ainavu” un dekorācijas.
Foto: dressedpodcast.com
Čārlza Frederika Vērta Ateljē modes skate
Pirmās skates, kuru koncepcija ir tuva mūsdienu modes demonstrācijām, 20. gadsimta sākumā izgudroja britu modes dizainere Lūcija. Lucille bija pioniere daudzos veidos: tā, piemēram, viņa ierosināja nomainīt sieviešu korsetes uz ērtāku apakšveļu, kaut ko tādu, kas atgādina krūšturi, un nāca klajā ar svārkiem ar šķēlumu. Lucille arī ārkārtīgi pietuvojās savu modeļu demonstrēšanai. Pirmkārt, izstāžu zāle ir kļuvusi diezgan liela: tagad tā tika sadalīta skatītāju sēdvietās un sava veida ainā, pa kuru gāja garām modes modeļi, un mode tika demonstrēta arī brīvā dabā. Otrkārt, šovi aizgāja pie mūzikas un beidzās ar nelielu bufetes galdu, kas viņiem lika izskatīties kā skatuves šovs un ballīte apvienoti. Treškārt, šīs izrādes ir daudz sabiedriskāki pasākumi nekā iepriekš: pirms katras viesiem ielūgumi tika izdrukāti.
Fotoattēls: ifwartistsblog.wordpress.com
Lucille modes skate
Līdz divdesmitā gadsimta sākumam sāka pieaugt šādu modi demonstrēšanas metožu popularitāte. Vēl viens defilēšanas pionieris ir lieliskais francūzis Pols Poirets. Viņa modes skates dažkārt kļuva par īstām izrādēm, daudzējādā ziņā līdzīgas pašreizējai krāšņajai defilē. Lielajā zālē viņi pulcēja daudz viesu, aizkulisēs tika organizētas īpašas "ģērbtuves", pašreizējo aizkulišu senči, un pēc tam ballītes tika organizētas tāpat kā mūsdienu pēcsvētki. Bet, vienā vai otrā veidā, visi šie displeji galvenokārt bija informatīva rakstura: tie galvenokārt bija domāti nevis lai pārsteigtu un uzjautrinātu sapulcinātos viesus, bet lai dotu viņiem iespēju izvēlēties savus iecienītākos apģērbu modeļus, lai pēc tam tos saņemtu.
Foto: lauradahl.com
Pola Poireta modes skate
Pirmo modeļu gājienu uz celiņa tā modernajā formā - ainu garas “mēles” formā - 1931. gadā Ņujorkā sarīkoja franču modes mākslinieks (pēc dzimšanas itāļu aristokrāts), “valkāšanai gatavas” koncepcijas radītājs Elsa Šīparelli. Acīmredzot Šiaparelli, kurš mīl nojaukt stereotipus, būtu jāuzskata par modes skašu “māti” šī vārda mūsdienu izpratnē - tieši viņas šovos modes skate ieguva teātra raksturu, saņemot apbrīnojamas, dažkārt sirreālas izrādes pazīmes.
Foto: schiaparelli.com
Schiaparelli modeļi izstādē
Šujmašīna: izgudrojuma vēsture un evolūcija
Kā radās modes nedēļas
Divdesmitā gadsimta pirmajā pusē modes skates ar vienādu popularitāti notika abpus Atlantijas okeānam, savukārt Ņujorkas modes skatē biežāk dominēja nevis amerikāņu, bet gan Eiropas (galvenokārt franču) dizaineri. Tomēr, sākoties Otrajam pasaules karam, situācija mainījās - izrādījās, ka tieši karš lika pamatus parādībai, kurai tagad bija nepieredzēti liela nozīme visā modes pasaulē - Fashion Weeks. 1940. gadā, kad Vācija okupēja Franciju, Parīze bija faktiski slēgta, un amerikāņu modes pasaule tika atstāta bez ievērojamas Eiropas ietekmes. 1943. gadā Ņujorkā pulcējās slavenā amerikāņu publiciste Eleanor Lambert, modes mākslinieki un dizaineri no Amerikas Savienotajām Valstīm rīkot "Preses nedēļu". Modes žurnālu redaktori beidzot spēja novērtēt amerikāņu stilu, un pasaule saņēma pirmo Modes nedēļu, kas joprojām ir neoficiāla, taču izklāstīja principus šādam pasākumam kā tādam.
Foto: missmonet.net
Modes "Preses nedēļa" Ņujorkā, 1943. gadā
Otrā pilsēta, kurā notika modes nedēļa, bija Parīze - tā notika 1973. gadā. Tālāk batons aizņēma Milānu (1979. gads). Londona kļuva par ceturto - 1984. gadā šeit notika pirmā modes nedēļa. Pirmā oficiālā Ņujorkas modes nedēļa notika tikai 1993. gadā, tomēr šī pilsēta tiek uzskatīta par izstādes "priekšteci".
Foto: harcourt-watches.com
Modes "Preses nedēļa" Ņujorkā, 1943. gadā
Enne Burda: veiksmes stāsts
Modes nedēļas šodien
Mūsdienās Ņujorka, Londona, Milāna un Parīze veido "lielā četrinieka" pilsētas, kur divas reizes gadā notiek tā sauktās "obligātās" modes nedēļas (modes nedēļa, saīsināti FW). Sieviešu skates tiek rīkotas norādītajā secībā un kopumā ilgst apmēram mēnesi, sākot no februāra un septembra. Šīs nedēļas sauc arī par gatavu valkāšanai (saīsinājums RTW, tulkojumā - gatava kleita) vai prêt-à-porter (gatavu valkāšanai). Katrā Lielā četrinieka nedēļā galvenokārt tiek demonstrētas vietējo dizaineru kolekcijas (piemēram, Londona - Lielbritānijas, Milāna - itāļu utt.), Taču tas nav nepieciešams. Galvenais ir atkārtojuma trūkums: dizainers nevar parādīt vienu un to pašu kolekciju vienas nedēļas divās nedēļās un parasti divreiz.
Foto: blackfilmcenterarchive.wordpress.com
Pirmā Parīzes modes nedēļa 1973. gadā
Vīriešu kolekcijas tiek prezentētas septembrī un no jūnija vidus līdz jūlija vidum: tas viss sākas ar Londonas modes nedēļu, pēc tam izstādes notiek Milānā, Parīzē un Ņujorkā. "Extra" modes nedēļas rīko dažādas lielākās pasaules pilsētas un galvaspilsētas - Austrālija, Bangalore, Manila, Džakarta, Berlīne, Bangkoka, Barselona, Seula, Tokija, Sanpaulu, Losandželosa, Lodza, Honkonga, Buenosairesa, Singapūra, Toronto , Madride, Maskava, Kijeva un tā tālāk. Ir arī Haute Couture nedēļas, kurās tiek uzaicināti piedalīties tikai daži haute couture nami (ieskaitot Chanel, Versace, Valentino, Dior, Givenchy, Gaultier, Lacroix - diezgan šaurs loks, kas tomēr dažreiz aicina jaunus dalībniekus). Tie notiek ik pēc sešiem mēnešiem Parīzē (janvārī un jūlijā), un tie skatītājiem parāda ekstravagantos lielisko modes dizaineru darbus. Katru gadu notiek arī kāzu modes nedēļas, pludmales apģērba vai peldkostīmu nedēļas, ārpus sezonas, bērnu, rotaslietu nedēļas.
Foto: savagebeauty.alexandermcqueen.com
Aleksandra Makvīna šovs, kas 2009. gada Parīzes modes nedēļā pārsteidza skatītājus, bija pēdējais modes dizainera darbs
Katra šāda izrāde - pirmkārt, tā attiecas uz obligātajām Lielā četrinieka nedēļām - kļūst par lielu notikumu pilsētai, kurā tā tiek rīkota. Milzīgs skaits viesu pulcē izstādes - ieskaitot franšīzes veikalu īpašniekus no visas pasaules, VIP klientus, slavenības un, protams, moderno presi un fotogrāfus. "Vienkāršs mirstīgais" var nokļūt arī šovā, ja viņš ir gatavs samaksāt apaļu summu par biļeti (līdz simtiem tūkstošu dolāru). Iknedēļas izrādes notiek vienā vai vairākos no celiņiem. Mūzikas modeļi izgāžas uz celiņa, parādot dizainera tērpus. Katra beigās kolekcijas autors un visi modeļi, kas piedalījās šovā, iziet skatītāju priekšā.Raidījumus pārraida televīzijas kanālos un tiešsaistē tiešraidē, savukārt skatītāji redz arī “aizkulises”, tas ir, to, kas notiek aiz ainas: žurnālisti bieži “ķer” modeļus un modes dizainerus, lai viņus intervētu.
Foto: ļotiinutilpeople. tā
2014. gadā Kārlis Lagerfelds un Šanele iestudēja izrādi lielveikalā, uzaicinot Rihannu piedalīties akcijā.
Pavasara-vasaras kolekcijas (pavasaris-vasara, saīsināti SS) parāda iepriekšējā gada kritumu; Modes skates rudens-ziemas kolekcijām (rudens-ziema vai rudens-ziema, saīsināti AW vai FW) notiek no februāra līdz martam. Šī seansu "atlikšana" ir nepieciešama galvenokārt pircēju ērtībām, kuriem ir nepieciešams laiks, lai līdz sezonas sākumam izveidotu pirkumu sarakstus un nogādātu kolekcijas veikalos. Bet nesen, 2016. gadā, šī tendence ir piedzīvojusi “nodošanu metāllūžņos” jaunas sistēmas veidā Skatīt tagad - pērciet tagad (“Zāģis - nopirkts”). Daži modes nami (piemēram, Burberry un Tom Ford) sāka demonstrēt kolekcijas, kas nekavējoties parādās zīmolu veikalos visā pasaulē. Tomēr, lai arī “agrīno” šovu tradīcija ir daudz spēcīgāka nekā jaunā sistēma, par jaunās sezonas modes tendencēm mēs varam uzzināt daudz agrāk, nekā tā sākusies.
