40. gadu mode: kā tas bija

Send

Pagājušā gadsimta 40. gadu modes tendences, pirmkārt, noteica pašreizējā politiskā un sociālā situācija.

30. gadu beigās sabiedrībā bija spēcīgas militāristiskas noskaņas, kas, cita starpā, izraisīja tieksmi pēc sporta, kas mierīgi realizē sāncensības un pirmatnības garu.

Šajā laikā modē nāk lielas plākstera kabatas, atloki, aproces. Sākoties kara sākumam, radās jautājums par materiālu trūkumu: āda, dabīgais zīds, vilna un kokvilna devās militārām vajadzībām. Turklāt 1940. gadā tika izdots dekrēts par piegādes ierobežošanu, kas regulē auduma daudzumu, ko atļauts izmantot apģērbu ražošanā. Tas viss, protams, atspoguļojās griezuma detaļu minimālismā un dekorēšanas nabadzībā: svārki kļuva īsāki un šaurāki, dekoru elementu un citu detaļu praktiski nebija, un tāpēc bija nepieciešams izmantot papildu audumu. Kas attiecas uz krāsu shēmu, arī tā neatšķīrās pēc dažādības: melna, pelēka, zila, haki. Raksturīgi tā laikmeta kostīmi atgādināja militāru uniformu: jakām bija kvadrātveida pleci ar plecu spilventiņiem, jostas tika veidotas kā armijas jostas, kabatas tika šūtas apjomīgas. Visizplatītākās preces apģērbā bija zīmuļu svārki, krekla kleita. Kopš 1942. gada beigām ietaupījumu rezultātā ir ienākušas baltas apkakles un aproces: nebija ko šūt baltas blūzes un kreklus, un es gribēju izskatīties eleganta un glīta.

30. gadu beigās tik populārajām cepurēm sākumā strauji samazinājās lielums, un pēc tam tās pilnīgi aizdeva šalles, beretes, pārsējus un turbānus. Turklāt šīs cepures bija arī ļoti praktiskas, jo sievietēm ne vienmēr izdevās uzturēt frizūru labā stāvoklī.

8 lietas, ko Šanele ir veidojusi

Kosmētika ir kļuvusi par nepieļaujamu greznību. Tomēr aizvietojums tika atrasts "naturel" nozīmē: piemēram, itāļi tonēja uzacis ar sadedzinātu koku vai kaulu, bet lūpu krāsu aizstāja krāsaini dārzeņi un vīns.

Izveicība bija jāparāda ne tikai izvēloties un valkājot cepures, meklējot kosmētikas aizstājēju, bet arī veidojot pašus tērpus. Bija gandrīz neiespējami iegūt jaunas lietas, un šis fakts kara laikā noved pie lietotu apģērbu un rokām darinātu apģērbu izplatības. Žurnāli pasludināja modi par “raibām kleitām”, kas šūtas no vairākām vecām lietām. Modes žurnāls “Make and Mend”, kas izveidots ar valsts atbalstu Lielbritānijā, ieteica, kā izgatavot rotas no pudeļu vāciņiem, korķiem un kasešu ruļļiem. Materiālu un lietu trūkums noveda pie tā, ka konservatīvs sieviešu uzvalks ar tādu pašu krāsu un faktūru kā jaka un svārki varētu sastāvēt no augšas un apakšas, kas šūti no dažāda veida un krāsas audumiem. Sievietes arī ietaupīja uz zeķēm, vienkārši uzzīmējot glītu melnu bultu ar zīmuli uz kājām.

Tomēr militārās grūtības un ierobežojumi piespieda ne tikai parastu sieviešu, bet arī daudzu dizaineru iztēli un mudināja radīt jaunus siluetus un izmantot jaunus materiālus, kas atbilda tā laika garam. Tā, piemēram, otrajā pasaules kara pašā sākumā francūzis Roberts Pigets un brits Edvards Molīns izveidoja mēteļus ar kapučiem un pidžamām, pozicionējot tos kā apģērbu "patversmēm". Elsa Schiaparelli prezentēja siltus samta kostīmus ar apjomīgām kabatām un kombinezoniem, savukārt apavu un aksesuāru ražotāji pievienoja lielus maisiņus, kuros bija gāzes maskas, un ērtas zempapēžu kurpes. Lai saglabātu īstu ādu militārām vajadzībām, papēži un apavu zole sāka izgatavot no koka, augšdaļa - no zamšādas vai citiem materiāliem.

Īpaši veiksmīgs bija jaunais itāļu Salvatore Ferragamo, kurš radīja futūristiskus apavu modeļus, kas izgatavoti no salmiem, filca, dermatin, kaņepēm un pat celofāna.Guccio Gucci, kurš jau bija kļuvis slavens līdz tam laikam, piedzīvoja pārtraukumus parasto augstas kvalitātes materiālu piegādē un somu ražošanā ieviesa veļu, kaņepes un bambusu (tā rezultātā 1947. gadā parādīsies slavenā ādas soma ar bambusa rokturi).
Viens no revolucionārajiem izgudrojumiem modē 40. gados bija neilons. Pirmās neilona zeķes sabiedrībai tika prezentētas 1940. gadā, vēlāk no tā sāka gatavot apakšveļu. Plašu neilona izplatīšanu veicināja zīda trūkums - to kara laikā izmantoja galvenokārt izpletņu, karšu un ložu maisu ražošanā.
Pēc nacistu armijas sagūstīšanas Parīzē daži dizaineri, piemēram, Elsa Schiaparelli, emigrēja uz štatiem, daži vienkārši slēdza savus veikaliņus, piemēram, Coco Chanel. Tomēr Hitlera plāni ietvēra Parīzes atstāšanu no modes galvaspilsētas, kurai vajadzēja kalpot Vācijas elitei. Un daudzi modes nami strādāja arī kara laikā - starp tiem Lanvins, Balenciaga, Rochas, Nina Ricci, Jacques Fath un citi.

Dizaineriem nācās ļauties nacistu kultūras ietekmei: vācu sievietes ideāls četrdesmitajos gados bija spēcīga un sportiski uzbūvēta sieviete, kas varēja strādāt uz lauka un audzināt bērnus. Tādējādi parādījās jauni zemnieku un viduslaiku kostīmu motīvi: ziedu izdrukas uz kleitām, izšuvumi uz blūzes, rūtaini medību tērpi un plaša malu salmu cepures. Modes žurnālu vidū iecienīts ir skaistas zemnieces attēls, kas atklātā laukā vāc ziedus.
Kopš Parīzes okupācijas modes vektors ir pārcēlies uz Amerikas Savienotajām Valstīm. Amerikāņi, kas pirmskara gados veidoja lielāko daļu franču haute couture klientu, sekmēja viņu pašu modes industrijas straujo attīstību un gatavu apģērbu - pret-a-porte - izplatīšanu.

Tā, piemēram, Klēra Makkerdela iepazīstināja ar praktisku un vienlaikus inovatīvu sporta apģērbu līniju no vienkāršiem kokvilnas audumiem un vilnas krekliem, un viņa kļuva arī par kapsulas skapja idejas priekšteci.

Dior miniatūrā: mazas kleitas kleitās

Pēc kara modes industrija lēnām attālinās no šoka. 1945. gadā Augstās modes sindikāts iepazīstināja ar Modes teātra projektu. Interesantākie modeļi no Parīzes moderno kurjeru jaunākajām kolekcijām tika parādīti samazinātā lielumā uz miniatūrām manekenēm, kuru augstums bija 70 cm. Gada laikā izstāde tika prezentēta 9 lielākajās pasaules pilsētās, kas ļāva atjaunot haute couture autoritāti. Tajā pašā gadā Pjērs Balmens atver savu pirmo veikaliņu. Karš bija beidzies, un modē gaidīja lielas pārmaiņas.

1946. gadā jauno laikmetu iezīmēja pirmais “lielais sprādziens” - Luiksa Aizmija izveidotā un Bikini atola vārdā nosauktā bikini peldkostīma prezentācija. Otro moderno “sprādzienu” 1947. gadā izgatavoja Kristians Diors, iepazīstinot pasauli ar sava kolekcija jaunā izskata stilā, kurā viņš pasniedza leģendāro jaku “bāru”.

Marija Prokudina

Marija ir mūsu draudzīgas šūšanas kopienas ilggadēja locekle, viena no BurdaStyle.ru vecajiem darbiniekiem. Šūšana tika apgūta no žurnāla Burda modeļiem.
2013. gadā Maša uzvarēja pavasara-vasaras konkursā Burda Style. Pirms pāris gadiem es izlēmu izprast šūšanas sarežģījumus mūsu izcilo Burdas akadēmijas pasniedzēju vadībā, lai iemācītos pašiem noformēt un modelēt modeļus. Un pavisam nesen viņa pabeidza stila skolu.
Masha uztur savu emuāru un Instagram lapu.
Marijai šūšana ir māksla! Ideja materializēt un sevi izpaust!

Raksta autore: Marija Prokudina
Foto: Creative Commons
Materiālu sagatavojusi Jūlija Dekanova

Send